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Benkyou

Benkyou

Benkyou (勉強) signifie étude en japonais.

Ne vous inquiétez pas, chaque terme que nous verrons sera entièrement expliqué aussi clairement que possible.
Vous pouvez également consulter tous les termes de l’animation japonaise sur la page du Glossaire.

Tout d’abord, je vais vous poser une question :

Pourquoi voulez-vous faire de l’animation ?
Bien sûr, vous n’avez pas besoin de me répondre, cela concerne votre propre état d’esprit, pour vous préparer et renforcer votre motivation pour l’animation.

Introduction

Entrons maintenant dans le sujet, de manière générale, le processus de production d’un anime est :

  • Concept et écriture du script
  • Conception des personnages et des décors
  • Storyboard (parfois accompagné d’un Animatic)
  • Layout – Première animation clé (Ichigen connue sous le nom de 1原 ou 一原 ou 第一原画) → Vérification du layout
  • Genga – Deuxième animation clé (Nigen connue sous le nom de 2原 ou 二原 ou 第二原画) → Vérification du Genga
  • In-between → Vérification des in-betweens
  • Coloration (finition) → Vérification de la coloration
  • Design sonore
  • Post-production

Avant, il n’y avait pas beaucoup de sous-traitance et une grande partie du travail était réalisée en interne. Les vétérans produisaient le matériel d’animation tout en enseignant l’animation aux nouvelles recrues.

Le Genga (原画 également appelé dessin original) est réalisé par le personnel expérimenté tandis que le Douga (動画 également connu sous le nom d’intervaliste ou de cleaner) est réalisé par le nouveau venu avec peu d’expérience.

L’animation en interne est généralement plus efficace. En général, aucun des animateurs internes n’avait d’expérience préalable en animation (même si certains avaient suivi des cours en tant qu’étudiants). Un studio d’animation n’est pas un lieu de formation pour les animateurs, même s’ils disposent d’un bon sens de l’observation pour sélectionner les nouveaux employés.

Même si les nouveaux venus n’avaient pas d’expérience en animation, tout le monde était sérieux, beaucoup d’entre eux aiment les animes, et beaucoup d’entre eux dessinent habituellement des personnages d’animé, grâce a cela, ils s’amélioraient rapidement en peu de temps.

Sur une note différente, vous pouvez vous référer à de nombreux livres d’art originaux d’anime.

Vous remarquerez rapidement et aurez l’impression qu’en tant qu’animateur, vous n’aurez pas beaucoup de liberté ou de possibilité pour réfléchir aux intervalles (inbetweens). En tant qu’animateur, je suis presque sûr que vous souhaitez avoir un contrôle parfait sur l’animation, et c’est probablement indispensable pour améliorer la qualité du mouvement.

En réalité les l’intervaliste on un poste moins reconnu que le coloriste dans l’industrie.

Il y a des animateurs clés (原画マン Gengaman), des directeurs d’animation (作監 Sakkan), et bien sûr des coloristes (彩色設計 Saishiki sekkei) dont les noms apparaissent souvent sur les réseaux sociaux, dans les magazines et voir ailleurs. Mais on ne voit pratiquement aucun nom concernant les intervallistes. Seules quelques personnes expriment ouvertement l’importance de l’intervalle…

C’était autrefois une porte d’entrée pour devenir animateur. Certains pensent que cela disparaîtra à l’avenir… Peut-être à cause de l’IA, ou même de l’automatisation.

La plupart des nouveaux venus dans l’industrie sont désormais recrutés via les réseaux sociaux (Social Networking Services), ils commencent généralement en tant que Gengaman contrairement à l’entrée normale en studio, et malheureusement, de nombreuses personnes commettent des erreurs dans leur production.
Malheureusement, ils ne reçoivent aucun retour du studio avec lequel ils travaillent et ils se retrouvent soudainement blacklistés sans un mot.

*Veuillez noter que le contenu de ce site web est basé sur mon expérience et que chaque société de production a ses propres méthodes. Il n’existe pas de méthode universelle pour créer de l’animation, bien que la plupart des studios soient similaires dans leur manière de travailler.

Avertissement

Le site web résume les techniques d’animation de base et certaines techniques avancées. Même si vous êtes animateur professionnel, vous y trouverez probablement des informations utiles. Si vous avez des questions concernant une page ou un détail du site, n’hésitez pas à nous contacter. Si vous souhaitez devenir animateur ou envisagez d’intégrer une école d’animation, ce site pourrait grandement vous être utile. En outre, il est conseillé de consulter divers ouvrages de références et techniques, notamment « Encyclopedia of Basic Knowledge of Animation » (de Sachiko Kamimura). Ce n’est pas un ouvrage technique, mais il résume les connaissances essentielles des animateurs dans un format facile à lire.

J’espère que ce site web sera utile à ceux qui souhaitent créer des personnages, des animations et développer des jeux et des applications. J’espère également qu’il aidera les chefs de projet à comprendre la production d’animation. Sachez que créer quelque chose de bien demande des efforts, du temps et de l’argent.

Voici un résumé des pages du processus d’animation. J’espère sincèrement que vous l’apprécierez :

Veuillez noter que cette liste peut changer à l’avenir.